Il tuo browser non supporta video HTML5
Natale Attanasio: la Verità degli umili
La mostra: "Un capolavoro di giornata"
La storica dell’arte Francesca Sinigaglia, curatrice della mostra “Un capolavoro di giornata. Dall’alba al tramonto nell’Ottocento” (Bologna, Palazzo Pallavicini, 2026) in questo contributo approfondisce la figura del pittore siciliano Natale Attanasio (1845-1923) attraverso due operi singolari scelte per rappresentare, rispettivamente, le ore del Pranzo e della Vita notturna (Dall’Alba a Notte fonda: il tempo dipinto nell’Ottocento): si tratta di “Cucine economiche” (1890-‘91) e “Sunt Lacrimae Rerum”, detto anche “Le pazze” (1889).
Nato a Catania, dal 1873 al 1877, Attanasio studiava all'Accademia di Belle Arti di Napoli sotto la guida di Domenico Morelli (Domenico Morelli: Le tentazioni di Sant'Antonio), dal quale trasse i fondamenti soprattutto per la pittura di stampo storico-sociale, tema che gli assicurò una lunga e proficua carriera.
La grande tela ”Le cucine economiche” fu presentata nel 1891-‘92 all'Esposizione Nazionale di Palermo, di cui Attanasio era frequentatore assiduo, insieme ad altre due opere imponenti: una di tema storico, acquistata da re Umberto I e l’altra, oggi considerata il suo capolavoro, porta il titolo latino di matrice virgiliana, “Sunt Lacrimae Rerum”, conosciuta anche come “Le pazze” (1889).
“Cucine economiche” narra la sempre più diffusa usanza di organizzare la distribuzione dei pasti per i meno abbienti e bisognosi, una piaga sociale che si era venuta ingigantendo con l'avanzare del secolo, a causa dell'improvvisa accelerazione industriale del neonato e ancora fragile Regno d'Italia.
In una grande e spoglia sala, simile all’androne di un monastero seicentesco, siedono su una lunga panca, posta in prospettiva a tratteggiare la fuga sullo sfondo, un gruppo di persone in paziente e silenziosa attesa.
Veste l'abito scuro, le mani giunte, un'elegante acconciatura appena visibile sotto il copricapo lascia intendere che non vuole mescolarsi con la varia umanità alle sue spalle, forse tormentata dal bisogno e dall'amara considerazione delle sue condizioni.
Infine, la felice scelta dell’artista di lasciare il primo piano sostanzialmente vuoto, segnandolo con le linee prospettiche del pavimento in pietra, contribuisce non poco alla cupa espressività della composizione. Attanasio orchestra così un dipinto di forte carica morale, nel quale il Naturalismo drammatico della scuola morelliana si stempera sapientemente nel modellato tradizionale di una composizione a tratti, forse eccessivamente composta.
Attanasio, aveva trentotto anni quando realizzava la seconda versione di “Le pazze” (1889). All’epoca, definitivamente stabilito a Roma, studiava in un manicomio femminile le espressioni e gli atteggiamenti di giovani donne ricoverate, annotandoli in centinaia di schizzi a matita, o pastelli colorati.
La prima versione dell’opera, dal titolo “Lacrymae Rerum”, fu esposta alla Promotrice di Belle Arti di Torino nel 1884 e nel 1892, a Palermo, dove tuttora si conserva alla Galleria Nazionale: il soggetto ottenne così tanto successo che Attanasio realizzò questa copia, una tela monumentale destinata al Castello Ursino di Catania, sua città di origine.
Con il titolo latino l’artista vuole accentuare la drammatica condizione femminile nella Sicilia di fine Ottocento, un’estremità del novello paese densa di avvenimenti tragici: il successo della proposta di Attanasio trasformò l’opera in un manifesto di libertà e riconoscimento di diritti femminili e civili.
FOTO DI COPERTNA
Natale Attanasio, Cucine economiche, 1890-‘91, olio su tela, 170x300cm., Sicily Art and Culture, Società strumentale della Fondazione Sicilia, Palermo
Gran parte delle opere di Attanasio riflettono il profondo desiderio di dare voce alle difficoltà della società post-unitaria di fine Ottocento, come il caso di ”Le cucine economiche”, tuttavia, il catalogo del pittore non è identificabile con un genere; l’artista, infatti, ebbe anche una certa fortuna presso la commissione privata come eccellente ritrattista.Le cucine economiche” propone al pubblico una realtà cupa, inquietante, dalle tinte ombrose: in un interno degli anziani e dei poveri sono in fila per un pasto caldo”
Francesca Sinigaglia
Nato a Catania, dal 1873 al 1877, Attanasio studiava all'Accademia di Belle Arti di Napoli sotto la guida di Domenico Morelli (Domenico Morelli: Le tentazioni di Sant'Antonio), dal quale trasse i fondamenti soprattutto per la pittura di stampo storico-sociale, tema che gli assicurò una lunga e proficua carriera.
La grande tela ”Le cucine economiche” fu presentata nel 1891-‘92 all'Esposizione Nazionale di Palermo, di cui Attanasio era frequentatore assiduo, insieme ad altre due opere imponenti: una di tema storico, acquistata da re Umberto I e l’altra, oggi considerata il suo capolavoro, porta il titolo latino di matrice virgiliana, “Sunt Lacrimae Rerum”, conosciuta anche come “Le pazze” (1889).
“Cucine economiche” narra la sempre più diffusa usanza di organizzare la distribuzione dei pasti per i meno abbienti e bisognosi, una piaga sociale che si era venuta ingigantendo con l'avanzare del secolo, a causa dell'improvvisa accelerazione industriale del neonato e ancora fragile Regno d'Italia.
In una grande e spoglia sala, simile all’androne di un monastero seicentesco, siedono su una lunga panca, posta in prospettiva a tratteggiare la fuga sullo sfondo, un gruppo di persone in paziente e silenziosa attesa.
Tutti attendono il proprio turno per ricevere il cibo. Davanti ai lampi di focolare posti sullo sfondo, spicca una figura femminile in piedi, come una sorta di quinta che troneggia in primo piano: è una giovane vedova con lo sguardo fisso e torvo.Un mendicante, con una bottiglia a fianco e il bastone tra le gambe, madri con bambini, giovani donne sole, ragazzi, anziane e sulla destra, scure sagome di inservienti
Veste l'abito scuro, le mani giunte, un'elegante acconciatura appena visibile sotto il copricapo lascia intendere che non vuole mescolarsi con la varia umanità alle sue spalle, forse tormentata dal bisogno e dall'amara considerazione delle sue condizioni.
La composizione di taglio diagonale permette alla luce di modellare con drammatica decisione ambienti e figure tanto da rimandare con forza alla pittura di genere seicentesca fin nella scelta di abiti e costumi: esemplari, le camicie bianche e stracciate dei bambini, degne del più riuscito Murillo.Con questo tema di denuncia sociale, che otteneva grande attenzione presso le esposizioni nazionali, Attanasio dimostra sia le sue capacità tecniche, sia la capacità intensa di resa espressiva
Infine, la felice scelta dell’artista di lasciare il primo piano sostanzialmente vuoto, segnandolo con le linee prospettiche del pavimento in pietra, contribuisce non poco alla cupa espressività della composizione. Attanasio orchestra così un dipinto di forte carica morale, nel quale il Naturalismo drammatico della scuola morelliana si stempera sapientemente nel modellato tradizionale di una composizione a tratti, forse eccessivamente composta.
Attanasio, aveva trentotto anni quando realizzava la seconda versione di “Le pazze” (1889). All’epoca, definitivamente stabilito a Roma, studiava in un manicomio femminile le espressioni e gli atteggiamenti di giovani donne ricoverate, annotandoli in centinaia di schizzi a matita, o pastelli colorati.
La prima versione dell’opera, dal titolo “Lacrymae Rerum”, fu esposta alla Promotrice di Belle Arti di Torino nel 1884 e nel 1892, a Palermo, dove tuttora si conserva alla Galleria Nazionale: il soggetto ottenne così tanto successo che Attanasio realizzò questa copia, una tela monumentale destinata al Castello Ursino di Catania, sua città di origine.
La cura con cui l’artista penetra gli animi di queste cinque figure potrebbe ancor oggi aiutare uno psichiatra a distinguere a colpo d'occhio l’indole paranoica, nevrotica o schizofrenica.Le cinque donne, descritte con abile precisione fisiognomica, diventano eroine moderne che l’artista decide espressamente di non dimenticare
Con il titolo latino l’artista vuole accentuare la drammatica condizione femminile nella Sicilia di fine Ottocento, un’estremità del novello paese densa di avvenimenti tragici: il successo della proposta di Attanasio trasformò l’opera in un manifesto di libertà e riconoscimento di diritti femminili e civili.
FOTO DI COPERTNA
Natale Attanasio, Cucine economiche, 1890-‘91, olio su tela, 170x300cm., Sicily Art and Culture, Società strumentale della Fondazione Sicilia, Palermo