Antonio Fontanesi: l'alba del Naturalismo italiano
La mostra: "Un capolavoro di giornata"
La storica dell’arte Francesca Sinigaglia, curatrice della mostra “Un capolavoro di giornata. Dall’alba al tramonto nell’Ottocento” (Bologna, Palazzo Pallavicini, 2026), in questo contributo analizza “Il Mattino” (1861) del pittore reggiano Antonio Fontanesi (1818-1882), un’opera scelta per introdurre la sezione dell’alba (Dall’Alba a Notte fonda: il tempo dipinto nell’Ottocento).
Questo tipo di tematica paesaggistica, che va oltre la mera riproduzione del reale e che rende la veduta di Fontanesi un “classico”, per Sinigaglia costituisce la base della futura pittura di “paesaggio-stato d'animo”, di cui l’artista è il precursore italiano.
Antonio Fontanesi, Il mattino, 1861, olio su tela, 60,3x91,7cm., Museo Raccolte Frugone, Genova
Fontanesi realizzava ”Il Mattino” dopo il soggiorno a Parigi del 1855, in occasione dell'Esposizione Universale: qui, il pittore conosceva i paesaggisti della “Scuola di Barbizon”, in particolare Jean Francois Millet (Segantini e François Millet), Camille Corot (Speciale. Camille Corot) e Charles Daubigny.
L'opera è ambientata in estate nelle prime ore del giorno, come evidenzia la rigogliosa vegetazione; una simile impostazione si ritrova anche in un altro dipinto di Fontanesi, “Novembre” (1864), un esplicito richiamo al ciclo de “Le quattro stagioni” di Millet.
Antonio Fontanesi, Novembre, 1864, olio su tela, 103×153cm., Galleria Civica d'Arte Moderna e Contemporanea, Torino
Diversamente dall’artista francese però, la presenza dell'uomo ne “Il mattino”, come in tutte le opere dell’artista, evidenzia una ricerca volta al profondo legame tra uomo e natura, senza particolari implicazioni sociali.
“Il Mattino” venne esposto all'Esposizione della Società Promotrice di Torino, dove fu acquistato per 550 lire dal Marchese Ferdinando di Breme, assieme ad altri due dipinti. Successivamente, l’opera è segnalata nella Raccolta del duca Alfonso di Sartirana di Torino e nel 1925, entra nella Raccolta di Luigi Frugone.
FOTO DI COPERTINA
Antonio Fontanesi, Il mattino, 1861, olio su tela, 60,3×91,7cm., Museo Raccolte Frugone, Genova
Nel paesaggio di Fontanesi si palesa, con tutta evidenza, la poetica fondamentale dell’artista, ossia quell’atmosfera sacrale e dignitosa accentuata dalla solitudine del vecchio pastore immerso in una natura silenziosa e dorata, riscaldata appena dal nuovo sole. Fontanesi osserva e studia meticolosamente la realtà naturale, dalle erbe ai sassi, dagli alberi alle colline, per cercare un motivo più profondo e universale che rispecchi i sentimenti dell'animo umano.Non conosco, in tutta la produzione fontanesiana, un dipinto più rischiarato di poesia, più verde di dolcezza mattutina, più elegante, più sobrio, radura solitaria per lo sguardo …”
Enrico Somarè, 1936
Questo tipo di tematica paesaggistica, che va oltre la mera riproduzione del reale e che rende la veduta di Fontanesi un “classico”, per Sinigaglia costituisce la base della futura pittura di “paesaggio-stato d'animo”, di cui l’artista è il precursore italiano.
Antonio Fontanesi, Il mattino, 1861, olio su tela, 60,3x91,7cm., Museo Raccolte Frugone, Genova Fontanesi realizzava ”Il Mattino” dopo il soggiorno a Parigi del 1855, in occasione dell'Esposizione Universale: qui, il pittore conosceva i paesaggisti della “Scuola di Barbizon”, in particolare Jean Francois Millet (Segantini e François Millet), Camille Corot (Speciale. Camille Corot) e Charles Daubigny.
L'opera è ambientata in estate nelle prime ore del giorno, come evidenzia la rigogliosa vegetazione; una simile impostazione si ritrova anche in un altro dipinto di Fontanesi, “Novembre” (1864), un esplicito richiamo al ciclo de “Le quattro stagioni” di Millet.
Antonio Fontanesi, Novembre, 1864, olio su tela, 103×153cm., Galleria Civica d'Arte Moderna e Contemporanea, Torino
Diversamente dall’artista francese però, la presenza dell'uomo ne “Il mattino”, come in tutte le opere dell’artista, evidenzia una ricerca volta al profondo legame tra uomo e natura, senza particolari implicazioni sociali.
Proprio per questo, la poetica di Fontanesi influenzerà molti pittori nel Naturalismo ottocentesco: dal verista e contemplativo Luigi Bertelli (1833-1916), al naturalista e spiritualista Mario de Maria (1852-1924) che, a fine secolo, inaugurerà il Simbolismo italiano (Mario de Maria: il Pictor della Luna e del mistero ).La vastità degli spazi riflette tutte le varianti, fisiche e psicologiche, della condizione umana e fa capire l'innata sensibilità dell'artista e la clamorosa capacità anticipatrice di tematiche che sarebbero state prima nodi e poi conquiste fondamentali dell'inizio del Novecento”
Francesca Sinigaglia
“Il Mattino” venne esposto all'Esposizione della Società Promotrice di Torino, dove fu acquistato per 550 lire dal Marchese Ferdinando di Breme, assieme ad altri due dipinti. Successivamente, l’opera è segnalata nella Raccolta del duca Alfonso di Sartirana di Torino e nel 1925, entra nella Raccolta di Luigi Frugone.
FOTO DI COPERTINA
Antonio Fontanesi, Il mattino, 1861, olio su tela, 60,3×91,7cm., Museo Raccolte Frugone, Genova