Gerolamo Induno: il Vero e lo Stile galante
La mostra: Un capolavoro di giornata
La storica dell’arte Francesca Sinigaglia, curatrice della mostra “Un capolavoro di giornata. Dall’alba al tramonto nell’Ottocento” (Bologna, Palazzo Pallavicini, 2026) in questo contributo approfondisce la figura del pittore milanese Gerolamo Induno (1825-1890) attraverso due opere molto diverse dell’artista, scelte perché rappresentative, rispettivamente, della Mattinata e della Siesta (Dall’Alba a Notte fonda: il tempo dipinto nell’Ottocento): “Suonatori ambulanti” (1854) e “Gioie materne” (1870).
“Suonatori ambulanti”, firmato in basso a destra, "Girolamo Induno 1854", è una scena di quotidianità popolare ottocentesca colta per strada: in primo piano, un duo dei musicanti è composto da un pensoso anziano avvolto in vestiti logori e un nano che, con sguardo trasognato, accenna un flebile sorriso. Con loro, una bambina porge il piattino della questua verso una stanca ostessa, una bella donna che si appoggia al muretto della soglia dell’osteria contrassegnata dall'insegna "vino bono".
Gerolamo Induno, Suonatori ambulanti, 1854, olio su tela, 74x59cm., Collezione Privata
L'ambientazione rustica, palcoscenico ideale per una scena di genere di febbrile attività cittadina, pone l’accento sul tono sentimentale: la giovane lavoratrice, con gli abiti usurati dalla fatica e i capelli raccolti da due spilloni, è attratta dalla musica e dal gesto della piccola mendicante. Tiene in mano un vassoio con due bicchieri e la bottiglia di vino, un brano di natura morta di mirabile raffinatezza.
Gerolamo Induno, Gioie Materne, 1870, olio su tela, 77x106cm., Phidias Antiques, Reggio Emilia
Verso la fine degli anni Sessanta dell’Ottocento, quando le guerre d'Indipendenza non erano che un lontano ricordo, l’interesse iniziale di Gerolamo Induno verso la pittura di genere e l'epopea risorgimentale scemava per dare spazio ad un'ultima fase artistica del pittore pervasa da un riscoperto fascino per il Settecento. “Gioie materne (1870) ne è esempio, un intérieur di squisito gusto revival settecentesco, una scena composta ed elegante descritta con sfoggio e minuzia di dettagli che denotano un’altissima maestria tecnica.
FOTO DI COPERTNA
Gerolamo Induno, Suonatori ambulanti, 1854, olio su tela, 74x59cm., Collezione Privata
“Suonatori ambulanti”, firmato in basso a destra, "Girolamo Induno 1854", è una scena di quotidianità popolare ottocentesca colta per strada: in primo piano, un duo dei musicanti è composto da un pensoso anziano avvolto in vestiti logori e un nano che, con sguardo trasognato, accenna un flebile sorriso. Con loro, una bambina porge il piattino della questua verso una stanca ostessa, una bella donna che si appoggia al muretto della soglia dell’osteria contrassegnata dall'insegna "vino bono".
Gerolamo Induno, Suonatori ambulanti, 1854, olio su tela, 74x59cm., Collezione Privata
L'ambientazione rustica, palcoscenico ideale per una scena di genere di febbrile attività cittadina, pone l’accento sul tono sentimentale: la giovane lavoratrice, con gli abiti usurati dalla fatica e i capelli raccolti da due spilloni, è attratta dalla musica e dal gesto della piccola mendicante. Tiene in mano un vassoio con due bicchieri e la bottiglia di vino, un brano di natura morta di mirabile raffinatezza.
Il soggetto dei “Suonatori” è un tema assai caro e lungamente praticato dai fratelli Induno; Domenico Induno (1815-1878) lo aveva proposto per la prima volta, nel 1849, con “Suonatrice di ghironda”, replicata in maniera fedele da Gerolamo quasi dieci anni dopo.Nel fondo, due clienti seduti al tavolo guardano verso l'ostessa, forse attratti dalle note o soltanto ansiosi di essere serviti
Gerolamo Induno, Gioie Materne, 1870, olio su tela, 77x106cm., Phidias Antiques, Reggio Emilia
Verso la fine degli anni Sessanta dell’Ottocento, quando le guerre d'Indipendenza non erano che un lontano ricordo, l’interesse iniziale di Gerolamo Induno verso la pittura di genere e l'epopea risorgimentale scemava per dare spazio ad un'ultima fase artistica del pittore pervasa da un riscoperto fascino per il Settecento. “Gioie materne (1870) ne è esempio, un intérieur di squisito gusto revival settecentesco, una scena composta ed elegante descritta con sfoggio e minuzia di dettagli che denotano un’altissima maestria tecnica.
La stanza è arredata con raffinatezza e gusto settecentesco: dalla consolle Roccocò, su cui poggia un orologio a pendolo, al tappeto persiano, fino alla piccola potiche cinese e al separé di carta in stile giapponese che aggiungono un tocco esotico e colto. È questo un chiaro riflesso dell'interesse per il Giapponismo che nella seconda metà dell'Ottocento comincia a diffondersi anche in Italia, influenzando l'arredo e il gusto delle classi più agiate.Al centro della composizione spicca una sontuosa culla a baldacchino in legno dorato e decorazioni a rocaille; sulla sommità ed alla base, due angioletti scolpiti simboleggiano purezza e protezione, conferendo alla scena una sottile dimensione spirituale
La pennellata di Induno è uniforme e misurata, tipica della pittura accademica ottocentesca dallo stile ricercato, che abbellisce e leviga le figure e ne mette in risalto i dettagli. La tavolozza è calda armonica ed equilibrata, tutta incentrata su tonalità chiare e dorate, a partire dalla tappezzeria damascata alle pareti. Le specchiere a muro riflettono una luce naturale e soffusa che avvolge e modella delicatamente i volumi creando un senso di protezione e calore familiare. I toni dell'oro e dell'avorio dialogano con le nuances terrose dell'abbigliamento della balia e al contempo, mettono in risalto i colori vivaci indossati dalla nobildonna.La madre del bimbo, una nobildonna seduta e composta, si dedica al ricamo: la chioma incipriata, il girocollo in velluto e il ricco abito in seta testimoniano l’elevata condizione sociale, a contrasto con quella della balia, in abbigliamento più sobrio e di tradizione contadina
FOTO DI COPERTNA
Gerolamo Induno, Suonatori ambulanti, 1854, olio su tela, 74x59cm., Collezione Privata